“V” el personaje de Hugo Weaving (V de Vendetta)

Actor: Hugo Weaving
Personaje: V
Película: “V de Vendetta”

El personaje que interpreta Hugo Weaving (agente Smith en Matrix) en V de Vendetta es el de “V”, un ser sumamente complejo, cargado de motivaciones he ideas, señalado como un loco, un terrorista por algunos y reverenciado como héroe por otros. V es un ser misterioso, que no llegaremos a conocer a fondo en el desarrollo del film (aunque si muchas de sus razones), que despierta muchos sentimientos, en ocasiones sentiremos pavor al verle aparecer, otras veces una irracional confianza he incluso nos hará reír. Weaving realiza una interpretación de mucha calidad, pues a pesar de que lleva una mascara inmóvil durante toda la historia, es capaz de trasmitir sensaciones y sentimientos cargadas de más significado que sí no la llevara puesta.

El trabajo actoral al interpretar este personaje resulta en un ejercicio técnico más que interesante, el hecho de estar enclaustrado detrás de una mascara hace que el actor recurra a otros recursos que le ayuden a enfatizar algunas emociones; se nota entonces como Weaving logra a través de su expresión corporal, acompañar el dialogo, de tal forma que logra capturar el sentido de lo que se dice. Es entonces su cuerpo una herramienta esencial en el desarrollo del personaje, lo peligroso de esto seria entrar en lo histriónico, abusar de los movimientos que definen su personaje, pero el actor es muy puntual en los apoyos corporales que le da a su interpretación.

Es importante destacar el uso de la voz, en la versión original se puede apreciar como el actor utiliza su voz como una herramienta importante en la caracterización del personaje (notaran una abismal diferencia si comparan con la versión doblada), el uso de la entonación se hace presente de manera pertinente a cada circunstancia enfatizando en ella el sentimiento o la emoción que la conduce, además le da más fuerza cuando al mismo tiempo es acompañada con su gestualidad corporal. Algo interesante en la película que reconoce la buena actuación de actor, es la utilización del director de primeros planos, algo que resultaría casi absurdo ante una mascara inmóvil que no rebela ninguna parte del rostro del actor, ni ojos, ni labios, pero el actor resuelve esta situación con el uso expreso de su voz y entonación, haciéndonos olvidar la inmovilidad de la escena para entregarnos al sentimiento de la situación.

Por ultimo su trabajo actoral es apoyado por el equipo técnico del film, que mediante la iluminación y ambientación trabajan con Weaving para darle mayor expresividad a su “inexpresiva” mascara, es entonces la conjugación de estos dos elementos cuerpo y voz, los que soportan en mayor parte la caracterización del personaje (pues por medio del dialogo se nos revela más su parte sicológica que otra cosa) dando como resultado un complejo y expresivo personaje que logra enganchar al espectador hasta el punto de sentir tal identificación con él, que al final de la película no es revelado su rostro, pues no es lo que hay detrás de la mascara sino lo que ella representa y eso se logra entender en la medida de que no se reclama el tener que ver su rostro y en el film se siente de igual forma.

Según Weaving infundir vida a la máscara fue “sin duda alguna un trabajo de equipo, James solía darme indicaciones sobre mi diálogo o mi actuación como si actuase sin llevar puesta la máscara. Fue una idea genial, ya que para que la máscara funcione, es necesario que el personaje tras la máscara funcione”.

En conclusión Weaving logra entonces que “su mascara funcione” una interpretación cargada de emociones y sentidos a pesar de las limitaciones de su atuendo el cual convierte en un poderoso medio de expresión, más que un medio de represión, logra captar la esencia del personaje la cual se ve reflejada contundentemente en la pantalla.